LA CÁMARA COMO ESCRITURA
La cámara como escritura analiza en tres documentales la creación audiovisual de Bill Viola (The Passing), Alan Berliner (Nobody’s Business) y Agnès Varda (Les glaneurs et la glaneuse).
The camera as writing analyzes in three documentaries the audiovisual creation of Bill Viola (The Passing), Alan Berliner (Nobody’s Business) and Agnès Varda (Les glaneurs et la glaneuse).
TIEMPOS DEL TRÁNSITO
2014. 75 min.
A Documentary Film with Bill Viola.
Entre la entrega de un premio en Barcelona y una inauguración en Nueva York, Bill Viola describe su crisis creativa antes de rodar The Passing, el único trabajo en el que utiliza imágenes domésticas para hablar del tránsito de la vida y la muerte, desde una experiencia personal.
Between a prize award in Barcelona and an inauguration in New York, Bill Viola describes his creative crisis before filming The Passing, the only work in which he uses domestic images to talk about the transit of life and death, from a personal experience.
ALGO DE TODOS
2014. 66 min
A Documentary Film with Alan Berliner.
Alan Berliner nos lleva a su casa de Nueva York, a la habitación donde juega con su hijo. Y en su estudio de Tribeca narra, rodeado de su colección de archivos, su proceso creativo, cómo entiende la creación audiovisual y cómo fue realizando Nobody's Business.
Alan Berliner takes us to his home in New York, to the room where he plays with his son. And in his Tribeca studio he narrates, surrounded by his collection of files, his creative process, how he understands audiovisual creation and how it was performing Nobody's Business.
Fotogramas
ESPIGANDO A UNA ESPIGADORA
2014. 85 min
A Documentary Film with Agnès Varda.
En su casa de París, a través de una entrevista-recorrido por su sala de montaje y su patio trasero, Agnès Varda habla de la vida, la creatividad y las formas de afrontar una obra audiovisual. Describe cómo filmó Les glaneurs et la glaneuse y cómo entiende que es una artista/documentalista.
In her home in Paris, through an interview-tour around her cutting-room and backyard, Agnès Varda speaks of life, creativity and ways of facing an audiovisual work. She describes how she filmed Les glaneurs et la glaneuse and how she understand to be an artist/documentary.
Gleaning a Gleaner
Esta investigación analiza el proceso creativo de cada uno de los artistas y sus obras, estableciendo un vínculo con las circunstancias vitales que les rodearon en el momento de su realización.
Los temas que se desarrollan son: el modo en el que estos artistas utilizan la handycam, para “escribir” las imágenes y los sonidos, donde subyace el tema de la autoetnografía y etnografía, propio del uso de este tipo de cámaras de ámbito doméstico. Las maneras que tienen de construir los retratos. La memoria como parte de la identidad que esta apegada a los recuerdos desde la emoción. El paisaje como un territorio abierto donde transitan física y metafóricamente. El tiempo como líneas temporales que se unen dentro de un solo tiempo, la película. Y el uso de la voz como hilo conductor de las películas de los tres artistas, que en el caso de Viola es la respiración.
This research analyzes the creative process of each of the artists and their works, by linking to vital circumstances surrounding them at the time of its completion.
The themes are developed: the way in which these artists use the handycam, to "write" the images and sounds, which underlies the issue of self-ethnography and ethnography, issues naturally related to cameras used in the cameras domestic sphere. The ways they construct portraits. Memory as part of the identity that is attached to the memories from emotion. The landscape as an open territory where they physically and metaphorically pass. Time as time lines that bind within a single time, the film. And the use of voice as a thread of the films of the three artists. Which in the case of Viola is breathing.